Chap 1: Spécificité du texte littéraire
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| Partie VII: Le Théâtre Théâtre a lgtps souffert de la tradi scolaire. Renouvellement conjoint de la critique et de la mise en scène a permis, à partir des 60's, de nvles interprétations des oe canoniques et meilleure compréhension de la com théâtrale. Celle-ci réunit plusieurs éléments: le txt, les praticiens et le public. Com théâtrale se caractérise par densité et diversité des dignes transmis par représentation, système polyphonique. De la mise en scène, on exige svt fidélité impossible. Existence d'un destinataire collectif conduit à analyser relation entre théâtre et public, largement déterminée par choix du metteur en scène, et à définir fonctions du théâtre. Chap 22: La communication théâtrale Théâtre n'utilise pas seul langage cô vecteur des effets sur destinataire. Met en jeu txt + conditions de réalisations particulières: concrétisé le tps d'une mise en scène, il est médiatisé par comédiens qui incarnent pers et leur donnent vie par physique, gestuelle etc. > ne dépend pas seulement des effets voulus par l'auteur. Théâtre est dc "machine cybernétique" faisant intervenir simultanément infos multiples (txt, décor, costumes, éclairage etc.). Spectateur confronté à véritable "polyphonie informationnelle" qui est l'essence même de la théâtralité (Barthes). Txt théâtral marqué par ses conditions de réalisation: donnée fondamentale ds analyse du théâtre. "langage représenté" dépendant de ses conditions d'énonciation, fonctionne selon ppe d'une "double énonciation" (Larthomas). Par son incomplétude même, permet représentation et oblige metteur en scène à prendre parti (Ubersfeld). 84.Barthes, Essais critiques, 1964 Recherche inspirée par linguistique structurale et nommée "sémiologie". Thèse: théâtre est lieu où s'opère transmission de messages multiples, différents et simultanés ms transmis selon rythmes spécifiques. Spectateur confronté à "polyphonie informationnelle", c-à-d combinaison de plusieurs canaux d'infos qui lui parviennent en même tps, formant cette "épaisseur de sign" qui constitue l'essence de la théâtralité, par opposition à la "monodie litté" (nb: monodie = chant à une seule voix) qui n'utilise que langue écrite. "toute représentation est un acte sémantique extrêmement dense". 85.Pierre Larthomas, Le Langage dramatique, 1972 Ds préface, L remarque que point commun aux gdes oe dramatiques est leur "efficacité". Cherche à définir "éléments communs" qui assurent cette efficacité. Sa démarche stylistique, volontairement non historique, ne pd pas en compte distinction tradi tragédie/comédie. S'agit de cerner spécificité du langage théâtral, "langage en représentation", "langage total" en l'opposant au langage spontané: "les éléments proprement verbaux prennent un relief extraordinaire" par "tout ce qui les accompagne, gestes, contexte, action, situation, etc." Spécificité: La parole théâtrale s'adresse au(x) personnage(s) ET au public: double destinataire. Le langage dramatique procède du dit ET de l'écrit "sans se confondre ni avec l'un ni avec l'autre": "très proche de la parole, imitant même ses imperfections qui prennent alors une valeur esthétique; mais aussi très éloignée d'elle, plus enchaînée, plus rythmée, plus soucieux d'effets. Très proche parfois de la langue écrite, ss jamais ptt se confondre avec elle" 86.Anne Ubersfeld, Le Théâtre, 1980 Précise ds préface qu'il s'agit de définir spécificité du txt théâtral selon démarche sémiotique. Propose analyse qui intègre aussi bien txt que sa représentation, s'interroge sur leurs rapports, sur rôle du metteur en scène et celui du spectateur. En s'appuyant sur distinction linguistique entre énoncé et énonciation, AU montre que dialogue de théâtre n'a de signification que ds un "contxt énonciatif". La réplique célèbre de Tartuffe "Le pauvre homme!" ne pd sens que pour qui connaît ses conditions d'énonciation. Discours théâtral composé de deux strates txtuelles. Ds le "dialogue"; paroles d'un pers s'adressent à double destinataire. "Didascalies" de auteur fournissent infos au metteur en scène et st transmises par comédiens par signifiants non verbaux. D'où "double situation de communication": "émetteur double" = auteur et praticiens et récepteur jamais isolé comme lecteur. Selon Umberto Eco, txt romanesque est "machine paresseuse" qui présente "blancs" appelant activité du lecteur. Manques encore plus importants ds txt théâtral, "troué" par nature, qui donne au metteur en scène nécessaire liberté d'interprétation. Com théâtrale ne se réduit dc pas au seul txt. Chap 23: Théâtre et mise en scène Txt théâtral vit par sa représentation scénique. Celle-ci se réfère aux didascalies, indications du dramaturge pour metteur en scène. 2 tendances opposées: la mise en scène qui est fidèle au txt litté ou celle qui s'en détache davantage (Ubersfeld). Selon un metteur en scène contemporain, esprit de l'oe n'est que "l'opinion majoritaire", voire "les idéologies qui l'encrassent" ainsi doit combiner "l'absolu de la littéralité" et "la relativité de l'interprétation" (Mesguish). Artaud propose lui un théâtre qui s'adresserait "d'abord aux sens au lieu de s'adresser à l'esprit". 87.Anne Ubersfeld, Lire le théâtre, 1977 Ds com théâtrale, "émetteur double": 2 systèmes de signes dt mis en relation, l'ensemble des signes représentés et l'ensemble des signes textuels. Selon AU, le refus de cette nécessaire distinction détermine "des attitudes réductrices eb face du fait théâtral". "la première attitude possible est l'attitude classique "intellectuelle" ou pseudo-intellectuelle: elle privilégie le texte et ne voit ds la représentation que l'expression et la traduction du txt litté. (…) Attitude qui suppose une idée de base, celle de l'équivalence sémantique entre le txt écrit et sa représentation." "Le danger principal de cette attitude réside certes ds la tentation de figer le txt, de le sacraliser au point de bloquer tt le système de la représentation, et l'imagination des "interprètes" (…) le plus grand danger est de privilégier non le txt, mais une lecture particulière du txt, historique, codée, idéologiquement déterminée" "l'autre attitude, (…) c'est le refus, parfois radical, du txt: le théâtre est tout entier ds la cérémonie qui se réalise en face ou au milieu des spectateurs. Le txt n'est qu'un élément de la représentation" 88.Daniel Mesguish, L'Eternel Ephémère, 1991 Cô AU, constate incomplétude du txt théâtral, condition de la représentation. Pose pb de la fidélité au txt. Souligne ainsi que metteur en scène doit dépasser lectures autrefois vivantes ms que l'évolution sociale, idéolo ou litté rend obsolètes, pr découvrir ds oe ce qui est ouvert sur "les fluidités infinies des sens". Publiée, oe est alors offerte aux lectures relatives qui la concrétisent sur scène. 89.Antonin Artaud, Le Théâtre et son double, 1938 On sait qu'A a dénoncé culte des chefs-d'oe, ce qui coupe culture de la vie. Cette fétichisation de art conduit Occident à réduire le théâtre au livre. A s'interroge sur assimilation du théâtre à la seule forme dialoguée. Voulant libérer théâtre de "cet assujettissement à la parole", oppose dialogue à scène, "lieu physique et concret" qui appelle langage lui-même physique et concret, indépendant de parole, tourné vers satisfaction des sens et non seulement de esprit. AU a montré que ces thèses ont été svt compris cô "refus radical du théâtre à texte". Or A dit explicitement que "ce langage fait pour les sens" doit d'abord les satisfaire et "développer ensuite toutes ses conséquences intellectuelles". Ds ses réalisations, A a su imposer "cette utopie d'un théâtre à l'état brut, affranchi de toute forme contraignante, qui mêle l'expérience immédiate du spectateur et la vie, l'aventure de l'acteur et l'aventure individuelle, et fait du créateur un thaumaturge ou un gourou". Chap 24: Théâtre et public Txt théâtral trouve sens ds représentation, ds réception par public. Particularité de la com théâtrale est ce jeu qui veut que spectateur, tt en ayant affaire à éléments du réel, les marque du signe d'irréalité, en nie l'insertion ds réel. Illusion théâtrale favorise catharsis du spectateur, le libére par mécanisme de la dénégation (Ubersfeld). Réception met en jeu ensemble de signes qui, pour ê déchiffrés, demandent du spectateur travail d'analyse et de réminiscence par référence à autres oe. Cf Mesguish: "on n'entre pas au théâtre sans un apprentissage" "lire c'est toujours faire de la littérature comparée". Vecteur de plaisir, ce travail interprétatif révèle que "c'est le spectateur qui est en définitive le maître du sens: mais le sens ne lui est jamais donné, il est toujours à construire" (Ubersfeld). Spectateur dc impliqué ds représentation théâtrale ms implication différente selon modalités de la mise en scène. Contre le "théâtre récréatif" qui implique émotionellement spectateur ds action, Brecht crée le "théâtre épique" qui l'implique intellectuellement pour l'amener à prise de conscience. 90. Ubersfeld, Lire le théâtre, 1977 "l'illusion théâtrale" est selon elle expression convenue et trompeuse qu'elle s'attache à déconstruire en analysant processus complexe de com qui s'instaure avec public pdt représentation. Sa réflexion sur fonction cathartique du théâtre s'appuie sur notion freudienne de dénégation. "ce qui figure dans le lieu scénique est un réel concret, des objets et des personnes dont l'existence concrète n'est jamais mise en doute. Or s'ils sont indiscutablement existants (pris dans le tissu du réel), ils se trouvent en même temps niés (…) tout ce qui se passe sur la scène est frappé d'irréalité (…) Pour Freud, le rêveur sait qu'il rêve même quand il ne le croit pas, ou ne veut pas le croire. De même le théâtre a le statut du rêve: une construction imaginaire dont le spectateur sait qu'elle est radicalement séparée de la sphère de l'existence quotidienne.(…) Ainsi, se justifie la présence, toujours actuelle au théâtre, de la mimésis, c'est-à-dire de l'imitation des êtres et de leurs actions, en même temps que les lois qui les régissent paraissent ds un imaginaire retrait. Telle est la catharsis: de même que le rêve accomplit d'une certaine façon les désirs du dormeur, par la construction du fantasme, de même la construction d'un réel concret qui est en même temps l'objet d'un jugement qui en nie l'insertion ds la réalité, libère le spectateur, qui voit s'accomplir ou s'exorciser ses craintes et ses désirs" "il n'y a pas d'illusion théâtrale. Le théâtre de l'illusion est un accomplissement pervers de la dénégation: il s'agit de pousser si loin la ressemblance avec la "réalité" de l'univers socio-économique du spectateur, que ce soit cet univers qui bascule ds la dénégation" 91.Daniel Mesguish, L'Eternel Ephémère, 1991 Part du constat que théâtre, "art de la répétition", est signes. Ces signes appellent un déchiffrement par spectateur, et qui met en jeu une "mémoire", soit une culture théâtrale, en fonction de laquelle déchiffre la représentation. La "lecture" d'une mise en scène est faite de comparaisons, de rapprochements. Nécessaire "apprentissage", mise en oe d'une sorte d'intertextualité, effort à rebours de ceux qui veulent un théâtre "immédiat", "lire sans travail". "paresse intellectuelle" que fustige M aboutit à formes théâtrales appauvries. 92.Ubersfeld, Le Théâtre, 1980 Souligne rôle fondamental du spectateur ds perception et "maîtrise des signes" que transmet représentation. Mvt // pour le roman avec Umberto Eco, Iser ou Jauss. "le spectacle n'appartient pas au praticien, il appartient au spectateur: c'est lui, le lecteur de signes et, à la limite, leur constructeur.(…) le théâtre n'apporte pas au spectateur, comme le cinéma, une image toute construite ni une image abstraite, mais un être à la fois présent et absent; et de cette présence-absence, il va bien falloir qu'il s'arrange. A chaque instant la perception du spectateur oscille, et c'est ce va-et-vient du présent à l'absent, du maintenant au passé, du réel à la figure, du jeu à la fiction qui constitue à la fois le travail psychique et le plaisir du théâtre." 93. Bertolt Brecht, Ecrits sur le théâtre, 1963 Pr B, "le 'théâtre' est une reproduction vivante et qui vise à divertir d'événements rapportés ou inventés où des hommes se trouvent face à face". Ms se réclamant de la "dialectique matérialiste", il n'envisage de reproduire monde que pour le transformer, ce qui implique que public conserve liberté et esprit critique. Ce "théâtre didactique" tient spectateur à distance par des "effets V" (de l'alld Verfremdung): c'est la fameuse distanciation brechtienne, qui s'opère nota par utilisation de pancartes pdt spectacle et par jeu interdisant tte identification. Effets cherchent à rendre insolite la scène représentée. Spectateur engagé ds remise en question des valeurs et données que considérait intangibles. Théâtre récréatif est "dramatique" car fondé sur présentation d'une crise due au conflit de forces, conflit qui se résout par retour à ordre positif. Suppose participation émotionnelle du spectateur, attendant dénouement et reconnaissant valeurs éternelles. Cette participation confine spectateur ds passivité intellectuelle. Théâtre didactique est "épique" (réfce à Aristote opposant forme dramatique du récit représenté sur scène/ forme épique de type narratif). Théâtre peut devenir épique car des "conquêtes techniques [l']ont mis en mesure d'incorporer à ses spectacles des éléments narratifs" ss forme de panneaux, pancartes ou diapo: "la scène commence à raconter". Théâtre entend alors exercer "action pédagogique": tient en éveil esprit critique et "l'oblige à des décisions" ds domaine des rapports sociaux. Chap 25: Fonctions du théâtre Lieu privilégié d'une parole adressée à destinataire collectif, a vu tôt se poser question de sa fonction. "tribune" (Hugo), est svt investi d'une mission sociale (Brecht). Pr Ionesco, au contraire, "tout théâtre d'idéologie risque de n'être que théâtre de patronage". Théâtre pas pr autt dépourvu de tte fonction: doit permettre au spectateur de "s'arracher au quotidien" afin d'ê réintégré ds une "virginité nouvelle de l'esprit". Selon certains, fonction morale ou politique n'a pas lieu d'ê car fonction cathartique suffit à justifier théâtre. Permet à hô de se libérer, par spectacle d'actions non contenues ds limites morales ou sociales, de tt ce qui ds vie réelle entrave sa liberté d'agir (Touchard). Ms a avt tt pour fonction de "divertir les hommes". Fondamental qu'il "ait toute liberté de rester quelque chose de superflu" et s'il doit avoir "rôle pratique", ce doit ê par biais du jeu (Brecht). 94.Hugo, préface à Lucrèce Borgia, 1833 A défini ses théories théâtrales ds nbrx txts préfaciels cf Cromwell, Marie Tudor, William Shakespeare. "le théâtre est une tribune" qui permet transmettre parole. A "mission nationale, une mission sociale, une mission humaine", doit éduquer peuple. Esthétique du drame romantique, permettant coexistence de registres, de thèmes et situations opposés, peut amener spectateur à prise de csce de sa situation existentielle, de ses contradictions ontologiques ou de sa misère sociale. Art n'implique pas contenu didactique et moral ms théâtre ne doit pas se contenter de "remplir seulement les conditions de l'art", doit faire "circuler partout une pensée morale" ss souci des normes habituelles du beau, du bien ou du mal. "le poète aussi a charge d'âmes". 95.Brecht, Ecrits sur le théâtre, 1963 B pour théâtre épique qui doit stimuler intelligence du spectateur. > pb du contenu de l'oe théâtrale: sur quoi fonder analyse du monde, de hô et de société que théâtre entend transmettre? Mission didactique exige de auteur maîtrise des domaines d'investigations qui st les siens. Face à complexité de univers, dramaturge doit "mobiliser tous les moyens possibles d'en saisir le sens profond". Théâtre a dc partie liée avec secteurs de la connaissance cô histoire, psycho, socio. Ms ce savoir demande à ê "assimilé" de façon à "se présenter comme littérature". Si théâtre peut "pénétrer au cœur des choses" grâce aux connaissance scientifiques, il n'en est pas pr autt rébarbatif: "son rôle est précisément d'autoriser le plaisir littéraire". Pr B, théâtre épique n'est pas moralisateur ds mesure où "les considérations morales n'apparaissent qu'au second plan". 96.Ionesco, Notes et Contre-notes, 1962 S'opposant à B, I refuse "le théâtre d'idéologie" au nom de la nature même du langage théâtral où "les nuances des textes de littérature s'éclipsent". Simplificateur à l'extrême, "le théâtre n'a pas le langage des idées". Or c'est justement ss cette forme que théâtre peut exercer fonction idéolo ou spirituelle. Une esthétique théâtrale de l'outrance et du paroxysme, marquée par "grossissements de effets", jusqu'à farce, recours à "charge parodique extrême", "désarticulation du langage", restitue au public cette "étrangeté du monde" qu'il ne perçoit plus. Tel théâtre capable de "réaliser une sorte de dislocation du réel" conduit hô "à une nouvelle prise de conscience, purifiée, de la réalité existentielle". "Pour s'arracher au quotidien, à l'habitude, à la paresse mentale qui nous cache l'étrangeté du monde, il faut recevoir comme un véritable coup de matraque" 97.Pierre-Aimé Touchard, Dionysos, Apologie pour le théâtre, 1968 Envisage théâtre et ses fonctions ds perspective psychologique et psychanalytique qui l'amène à retrouver les pples caractéristiques de la catharsis aristotélicienne, purgation des passions par biais de la pitié et de la crainte provoquées par représentation mimétique. Libéré de tte entrave due à morale ou au réel, théâtre apporte au spectateur compensation à ce que vie implique de limites et d'interdits. 98. Brecht, Petit organon pour le théâtre, 1963 Tt théâtre est légitimé par le plaisir que spectateur prend à représentation. Comment alors intégrer nécessité, si svt affirmée par B, de transmettre contenu didactique qui permette à hô de comprendre monde et de le transformer? Pédagogie et plaisir st combinés ds une pratique qui vise à divertir tt en éclairant, à faire de la "morale" une source de plaisir. Paradoxalement, B se réclame d'Aristote en affirmant que selon le philo grec, la fonction cathartique doit ê "organisée (…) très expressément pour donner du plaisir". Théâtre, s'émancipant de ses origines religieuses, a gagné autonomie du plaisir qu'il donne aux hô. |
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